Como sonar como: Dave Mustaine

Dave Mustaine es uno de los guitarristas mas admirados en el mundo del metal, decenas de riffs inolvidables y solos asombrosos han inspirado a guitarristas mas jóvenes a tocar este genero, hoy te quiero dar unos pequeños consejos que te ayudaran a tener un tono parecido al de Dave.

Guitarra!

A lo largo de la carrera de Dave Mustaine lo hemos visto usar infinidad de guitarras, pero siempre se vio una inclinación por parte de Dave a usar guitarras de cuerpo "Explorer" o "v".

Si lo que quieres es una "Explorer" tienes varias opciones en el mercado, si tienes un presupuesto alto deberías hacerte con una Gibson, de lo contrario puedes acudir a las epiphone, estas guitarras con unas buenas pastillas te irán de maravilla.

Por otro lado si lo que buscas es una guitarras en "V" la mejor opción puede ser que consigas una Jackson, encontraras este tipo de guitarras a diferentes precios, tendrás que elegir una que se adapte a tu presupuesto y te sea cómoda de tocar.

Esto no quiere decir que necesitas específicamente estas guitarras, puedes elegir la marca y estilo que tu quieras, esto es solo una guía.

Amplificador!

Investigando un poco acerca de que amplificadores a usado Dave a lo largo de su carrera encontré que Dave es un amante de los amplificadores Marshall, si te puedes dar el lujo de adquirir una Marshall no dudes en hacer , este amplificador te dará mucho juego para lograr nuestro objetivo.

Pero si por otro lado no tienes tanto dinero como para hacerte con una amplificador Marshall puedes adquirir otras marcas como "BlackStar" o "Randall", estas dos marcas te brindan precios mas bajos y una calidad buena, y si los consigues valvulares mucho mejor!!

Cuando ya tengas el amplificador lo ideal es que lo configuraras con unos parámetros adecuados para sonar como Mustaine, yo te aconsejaría lo siguiente:El Gain podrías ponerlo entre 8-10, el Treble ponlo entre 8-9, La perilla Middle ponla aproximadamente al 7 y por ultimo la perilla Bass entre 8-9.

Con estos tips anteriores ya deberías tener un sonido bastante cercano al de Dave Mustaine, por suerte Dave no suele usar muchos pedales de efectos.Con lo que te dije hoy te bastara para tocar las canciones de Megadeth y acercarse al sonido de estas, ahora es tu trabajo indagar mas en como es el estilo de tocar de Dave, averigua que escalas usa, sus técnicas favoritas, así aprenderás mucho y te ayudara a poco a poco ir desarrollando tu propio estilo!.

Cuando una banda abandona sus raíces.

Seguro que has notado como tu banda favorita al pasar de los años cambia de poco su sonido,estética,actitud entre otras cosas, la notoriedad de los cambios varia mucho, cuando una banda cambia de una manera drástica suele pasar que los fans de alguna manera se sienten traicionados e incluso llegan a llamarlos vendidos, a continuación quiero exponer mi opinión acerca de una banda que han tenido cambios muy notables en su música y estilo.

Green Day.

Primero empezare con Green Day, esta banda surgió por aya a finales de los 80, solo un trió de amigos haciendo lo que mas les gustaba ,tocar punk, salir de giras, drogarse y emborracharse, Green Day se movía dentro de la escena del Punk, si bien esta banda nunca fue aceptada del todo en esta escena por su música demasiado "tierna" esta banda era considerada parte del "underground" y ademas tenían mucho éxito en este mundillo.

A inicios de los 90 Green Day ya era una promesa en la escena punk y de la escena rock en general y la banda se dio cuenta de esto, en el años 1994 Green Day haría su primer gran cambio en su carrera y quizá el mas recordado, ese años la banda lanzaría al mercado el álbum Dookie, la novedad de este disco es que la banda lo había lanzado con la ayuda de una multinacional , traicionando asi la regla mas importante de la escena punk de la que la banda venia,esto trajo mucho odio hacia de la banda por parte de sus fans mas fieles, pero en ese entonces la única razón por la que los fans estaban en contra de la banda era por su contrato millonario con esta multinacional, después de todo la música era mucho mas Punk que los discos anteriores de la banda, Green Day siempre dijo que no lo hicieron por el dinero, lo hacían porque sabían que tenían potencial y querían ver hasta donde podían llegar.

siguieron pasando los años, la banda sacaba discos pero ninguno con el mismo exito que Dookie aunque mucho mas que sus primeros álbumes , su nueva disquera los convirtió en una banda internacional.

Al día de hoy Green Day es una de las bandas mas exitosas del mundo, y no podríamos decir eso si la banda no hubiera decidido firmar ese contrato.Esto me lleva a hacerme varias preguntas como:

¿Vale la pena abandonar tus raíces por ambición?

Para responder a esta pregunta tenemos que ponernos en el lugar de la banda, si tuvieras una banda y te das cuenta que la música que haces le esta gustando a mucha gente, que harías tu seguir tocando en conciertos pequeños y tener una carrera inestable, o por otro lado prefieres dar un empujón a tu banda en este caso firmando una multinacional haciendo que tu música llegue a todo el mundo y pasar de tocar en clubes a estadio, ¿cual elegirías tu?

¿Tenemos derecho a enojarnos con la banda?

Si bien es cierto que las bandas dependen si o si de sus fans, no estoy de acuerdo cuando una banda se ve obligada a seguir un rumbo que no disfrutan solo porque sus fans así lo piden, y eso fue lo que Green Day hizo, tomaron control total sobre su música y empezaron a hacer música que les gustara a ellos y que al final le gustaba a mucha mas gente ganando nuevos seguidores para la banda.

Mi conclusión es que deberíamos dejar de pensar que las bandas están al servicio de lo que nosotros queramos, si bien nosotros como fans les damos dinero ellos como banda nos dan música que terminamos amando por toda la vida, mi invitación es a que la próxima vez que una banda saque un álbum que no nos gusta, antes de criticar piensa que la banda sabe los motivos por los cuales realizo estos cambio y tenemos que respetar su decisión.

7 curiosidades: The White Stripes

1-Jack White tocó por primera vez como músico profesional, a principios de los años 90, como batería de la banda vaquera-punk de Detroit Goober & The Peas. Esto lo llevó a trabajar con otros grupos, como The-Go (en su álbum de 1999 Whatcha Doin’), en la que tocaba la guitarra principal, y Two-Star Tabernacle. También, Brian Muldoon (más tarde en The Muldoons ) tocó la batería con Jack White -que entonces era conocido como Jack Gillis- con el nombre de Two Part Resin, aunque su single Makers of High Grade Suites fue publicado en 2000 como The Upholsterers. 

2-Durante la primera etapa de su carrera, Jack y Meg White dieron versiones diferentes sobre la relación que mantenían. Llegaron a decir que eran hermanos, aunque estaban casados. La pareja se divorció en 2000. 

3-El álbum de debut, The White Stripes, se publicó el 15 de junio de 1999 en el sello independiente Sympathy for the Record Industry. Fue producido por Jack White y con Jim Diamond como ingeniero de sonido en los estudios Ghetto Recorders de Detroit. El álbum estaba dedicado al músico de blues del Delta del Mississippi, Son House, un artista que influyó mucho en Jack White. 

4-El cuarto álbum de The White Stripes, Elephant, se lanzó en 2003. Fue Nº 1 y doble disco de platino en Gran Bretaña y Top 10 y platino en Estados Unidos. El disco se grabó durante dos semanas en 2002 con el ingeniero británico Liam Watson en sus Toe Rag Studios de Londres. Jack White produjo el álbum con un antiguo equipo de sonido. 

5-El 4 de junio de 2005, Jack White se casó con la modelo británica Karen Elson, a quien había conocido en el set de la filmación del vídeo de Blue Orchid. 

6-The White Stripes actuó por última vez (la primera desde septiembre de 2007), en el último episodio de Late Night with Conan O’Brien, el 20 de febrero de 2009. Interpretaron una versión alternativa de We’re Going to Be Friends

7-El 2 de febrero de 2011, el dúo anunció oficialmente que dejaría de grabar y de actuar como The White Stripes. El anuncio negaba específicamente que la ruptura se debiera a diferencias artísticas o a problemas de salud sino a “Una multitud de razones. Sobre todo, para preservar lo de bello y especial que tiene el grupo”

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5 Curiosidades: Sepultura

1-Ozzy Osbourne fue padrino de bautismo Zyon del hijo de Max Knight (ex-Sepultura)

2-El líder hasta entonces Max Cavalera dejó la banda en diciembre de 1996, durante una gira en Europa. La salida fue motivada por las peleas entre los demás miembros de la banda y la empresaria y esposa de Max, Gloria Cavalera

3-Antes de entrar en Sepultura, Derrick Green trabajó como seguridad de un club nocturno en Nueva York

4-El álbum "Roots" contó la participación de una tribu de indios Xavante

5-El sucesor de Igor, el baterísta  Jean Dolabella era un fan de Sepultura antes de unirse a la banda. Cuando tenía 12 años, Jean fue un concierto de Sepultura y tiene una baqueta de Andreas, que conserva aun.

3 Películas del mundo del Rock.

Después de tantos años vivo en Rock sin duda es el genero de música mas exitoso de la historia, este genero nos ha dejado buenos,malos y divertidos momentos, esto ha llevado a varios directores a querer plasmar el Rock en la pantalla grande.

A continuación 3 películas destacadas:

Pink Floyd - The Wall (1982)

Con un guión escrito por el propio Roger Waters e inspirado en el álbum conceptual The Wall de su banda Pink Floyd, este musical se centra en un solitario rockstar llamado Pink que comienza a perder la cordura y construye un muro para aislarse del mundo exterior.

Además de ayudar a posicionar al álbum The Wall como uno de los más importantes de la historia del rock, la película marcó a toda una generación que se vio impactada y seducida por esa sugerente música que traía asociados misteriosos y oscuros conceptos.

The Runaways (2010)

Biopic de la banda del mismo nombre, pionera del punk hecho por chicas, que sirvió como plataforma de lanzamiento de la carrera de la gran Joan Jett (la de “I love Rock ‘n’ Roll”). La banda tiene una historia muy particular, no sólo por el hecho de ser todas chicas haciendo música que generalmente estaba reservada a los hombres, sino porque fue casi ignorada por completo en los Estados Unidos, pero tuvo un éxito enorme en lejanos países como Japón, algo que refleja el film.

La película tiene una muy buena interpretación de Kristen Stewart, que interpreta a Joan Jett. En el papel de la cantante principal de la banda, Cherie Currie, aparece Dakota Fanning, en la película que nos hizo darnos cuenta que Dakota ya no era una pequeña e inocente niña.

La revista Rolling Stone, con todas sus luces y sombras, es una referencia inevitable en la historia oficial del rock, y Cameron Crowe, periodista musical devenido en director de cine, fue parte del fenómeno durante sus años de gloria en la década de 1970.

De modo que no desperdició la oportunidad de llevar al cine una historia inspirada en sus propias experiencias cuando comenzó a trabajar para la revista con sólo 16 años, siguiendo las giras de bandas como The Allman Brothers, Led Zeppelin y Lynyrd Skynyrd.

Si Hunter S. Thompson o Lester Bangs vieran Almost Famous probablemente vomitarían del asco, pero es una película bastante entretenida y ocasionalmente emotiva.

5 curiosidades: Queen

1-Brian May de joven siempre quiso una guitarra, una Fender Stratocaster, pero era demasiado cara, y al no tener suficiente dinero, diseñó y construyó él mismo y con la ayuda de su padre, la legendaria Red Special, el sonido inconfundible de Queen, utilizando para ello madera de caoba del marco de su chimenea y unos muelles de una vieja motocicleta. 

2-Buena parte del primer disco de Queen, se grabó durante las horas muertas de las instalaciones Trident, o sea, si alguién como David Bowie o Elton John acababa antes, ellos podían aprovechar las instalaciones para grabar su disco. -"Nos llamaron para decirnos que David Bowie había acabado su grabación unos horas antes, y entonces disponíamos desde las tres a la siete de la mañana, que era cuando llegaban los de la limpieza. Buena parte del disco se grabó de esta manera" (Brian). 

3-En la famosa canción Bohemian Rapshody, las voces de la parte operística parecen hechas por un numerosísimo coro, pero en realidad, son las voces de Freddie Mercury, Brian May y Roger Taylor dobladas hasta 180 veces. 

4-El primer videoclip de la historia fue el que grabaron Queen para el tema Bohemian Rhapsody. 

5-Durante la gira de A Night At The Opera, Pete Brown, el asistente personal de Freddie, se disfrazaba como él al princio del tema Now I´m Here. Mientras Freddie cantaba, la luz se apagaba y Pete aparecía al instante en la otra punta del escenario mientras los focos le iluminaban durante unos segundos. Pete, era también el encargado de quitarles las espinas a las docenas de rosas que Freddie lanzaba sobre el público. Aunque Freddie decía que era para que la gente no se pinchara, según Pete era para que no se pinchara Freddie. 

John Mayer ahora también baila!

Hace unos días el cantante y excelente guitarrista John Mayer lanzo el vídeo clip oficial de la canción "still feel like your man", John Mayer no se destaca por sacar vídeos muy sobre salientes para sus temas , pero para el nuevo álbum parece ser que los vídeo serán un agregado, lo mas sorprendente y divertido de este vídeo es el ver los dotes de bailarín de Mayer, en este vídeo no vemos a Mayer luciéndose con la guitarra sino con sus movimientos, seguro sus fans mujeres estarán satisfechas con este hecho.

Aquí el vídeo.

El legado de Kurt Cobain.

Ya pasaron mas de 20 años de la muerte de Kurt Cobain quien fue vocalista y guitarrista líder de la banda de Grunge Nirvana, la mayoría de las veces que una estrella muere solemos dejar de sentir pena por esto en apenas meses, pero con Kurt Cobain no pasa esto, depues de tantos años la banda aun sigue incrementando su numero de fans a pesar de que la banda este inactiva, esto me hace me hizo pensar que Kurt Cobain no fue solo un "rockstar" mas que se nos fue. Kurt junto con Nirvana llegaron en el momento indicado a nosotros, llegaron en un momento en el que la música Rock necesitaba un aire nuevo, algo que nos hiciera sentir la sensación de estar descubriendo algo.

Kurt Cobain  junto a Nirvana llegaron con una música con influencias punk, melodías pegajosas pero aun asi sonando muy oscuro, Kurt nos demostró que no necesitas ser un virtuoso para triunfar en la música, el sabia tocar los típicos acordes del punk que solían ser tres, pero la actitud y la creatividad que tenia Cobain para componer sus canciones era algo asombroso, cada canción sonaba diferente, intros legendarios,coros majestuosos.

Claramente nada de esto hubiera sido posible sin la ayuda de sus compañeros, seamos honestos Nirvana no sonaría igual sin Dave matando la batería, todo un fenómeno, pero también tenemos que decir que el que marcaba la diferencia mas notablemente en la banda era Kurt. Su actitud en escena, su carisma con sus fans, su voz desgarrada, su vestimenta, sus adicciones, sus obras buenas y malas, todas esta cosas hacían de Kurt Cobain una persona Peculiar en un buen sentido.

Mas adelante en su carrera Kurt tomaría la terrible decisión que ya todos conocemos, quitarse la vida. Aunque no hay lado bueno por donde coger esta decisión , me gusta pensar que Kurt sabia que aunque el estuviera muerto físicamente , seguiría vivo por la eternidad gracias a su música, hoy en día siguen apareciendo bandas que aseguran estar influenciadas netamente por Nirvana, a eso se le llama legado y es algo que muy pocos pueden lograr. En los años actuales hay artistas populares que ganan millones de dolares por dos o tres canciones, pero en unos años ya nadie los recordara, el legado que dejo Cobain puede que siga manteniéndose de generacion en generacion.

7 Curiosidades: Slipknot

1- Los antiguos "dreads" de la máscara de Corey era con su propio cabello,pero decidió reemplazar por cuerdas

2- Joey quebró 5 baquetas durante la grabación de "People=Shit !" 

3- La banda hizo sus primeros conciertos en el "Safari Club",al lado de una iglesia llamada "Mundo de Cristo" 

4- Antes de los conciertos Shawn y Joey vomitaban 

5- Cuando la banda se enteró de que el Cd Auto Titulado fue el disco más vendido en la historia de Roadrunner Records, hicieron una súper borrachera, el resultado: dos integrantes de la banda en el hospital. 

6- Anteriormente cuando todos llevaban los mismos uniformes, de la misma talla, Joey cortaba las mangas y las piernas para tocar más cómodo la batería. Actualmente no es necesario, ya que cada uno tiene un uniforme personalizado. 

7- El símbolo de S tribal que Joey creó es muy similar al tatuaje de Burton C. Bell, de Fear Factory en uno de sus brazos. Joey no lo copió, ya que lo hizo entre 1994 y 1995